Дмитро Хоркін провів концерт "Зірки Ла Скала"

Цікаво знати


"Ла Скала" - світовий центр оперної культури. У цього театру блискуча історія. Будівля театру побудовано в 1776-1778 роках на місці церкви "Санта Марія делла Скала", звідки театр і отримав своє назву "Ла Скала" - оперний театр у Мілані. Цікаво, що при розкопці майданчика для будівництва театру була знайдена велика мармурова брила, на якій був зображений Пілад - знаменитий мім Стародавнього Риму. Це було сприйнято як добрий знак. Будівля театру, збудоване архітектором Дж. Пьермаріні, було одним з найкрасивіших будівель у світі. Воно витримане в строгому неокласичному стилі і відрізняється бездоганною акустикою. Художня оздоблення залу для глядачів поєднувалася зі зручним розташуванням місць у ньому і відповідало всім найсуворішим вимогам оптики. Будівля театру дорівнювало 100 метрів в довжину і 38 - завширшки. У середині фасаду височів портал для в'їзду карет з дамами і їх кавалерами. Зал мав форму підкови. У ньому було п'ять ярусів лож і галерея. Лож було всього 194 (ще й королівська ложа). У кожній ложі містилося від 8 до 10 чоловік. Всі ложі були пов'язані між собою коридором. За ним слідував другий ряд лож, в якому розташовувалися столи для карткової гри і торгівлі напоями. Сцена театру була досить невелика. У партері спочатку не було крісел - їх замінювали складні і пересувні стільці. Освітлення було досить убогим. У ложах запалювали свічки, а ті, хто сидів у партері, не ризикували знімати своїх капелюхів та інших головних уборів, так як на них капав розплавлений віск. Опалення в театрі не було. Але зал театру був чудесним - виконаний у білих, срібних і золотих тонах. У цьому чудовому залі відбувалося все - від балів до азартних ігор і кориди. Будівля театру варто було Мілану близько 1 мільйона тодішніх лір. Витрати розподілили між собою 90 аристократів міста. Будівля театру не раз реставрувалася. Під час Другої світової війни воно було зруйновано і відновлено в первинному вигляді інженером Л. Секкі. Театр "Ла Скала" знову відкрили в 1946 році.

"Скала" (як називають театр італійці) відкрилася в серпні 1778 двома операми, у тому числі і спеціально написаної до цієї нагоди оперою А. Сальєрі "Визнана Європа". За ними пішли два балету. Міланці швидко полюбили свій театр. І простий люд, і аристократи юрмилися біля дверей театру, бажаючи у нього потрапити. Але, звичайно ж, далеко не всі прагнули до театру, щоб слухати оперу. Значна частина публіки проводила час у коридорах, випиваючи і закушуючи.

До кінця XVIII століття на сцені театру ставилися також драматичні вистави. У них виступали популярні на той час трупи театру маріонеток і драматичні, але оперні сезони, що мали назви "карнавальні", "осінні", "весняні", "літні", одразу стали регулярними. У період "карнавального сезону "ставилися опери-серіа і балети, в решту часу головним чином опери-буфа. Наприкінці XVIII - початку XIX століть у репертуарі театру з'явилися опери італійських композиторів П. Анфоссі, П. Гульєльмо, Д. Чимароза, Л. Керудіні, Дж. Паізіелло, С. Майра. У 1812 році на сцені театру відбулася прем'єра опери Дж. Россіні "Пробний камінь". Вона поклала початок так званого россініевскому періоду. Театр "Ла Скала" першим поставив його опери "Аурельяно в Пальмірі" (1813), "Турок в Італії" (1814), "Сорока-злодійка" (1817) та ін Одночасно театр ставив широко відомі опери Россіні. На його сцені вперше були поставлені опери Дж. Мейєрбера "Маргарита Анжуйська" (1820), "Вигнанець з Гренади "(1822), а також найбільш значні твори С. Меркаданте.

Починаючи з 30-х років XIX століття історія "Ла Скеля "пов'язана з творчістю найбільших композиторів Італії - Г. Доніцетті, В. Белліні, Дж. Верді, Дж. Пуччіні, твори яких тут були поставлені вперше: "Пірат" (1827) і "Норма" (1831) Белліні, "Лукреція Борджа" (1833), "Оберто" (1839), "Навуходоносор" (1842), "Отелло" (1887) і "Фальстаф" (1893) Верді, "Мадам Батерфляй" (1904) і "Турандот" Пуччіні. Верді, наприклад, не дуже спочатку жалував цей театр. В одному зі своїх листів він говорив графині Маффі: "Скільки разів я чув, як у Мілані кажуть: "Скала" кращий театр на світі. У Неаполі: "Сан-Карло" найкращий театр на світі. У минулому і у Венеції говорили, що "Феніче" найкращий театр на світі ... А вже в Парижі опера найкраща у двох, а то й у трьох світах ... "Великий композитор волів би такий театр," який не такий гарний ". Проте в 1839 році Верді успішно дебютував у "Скала". Але він був незадоволений тим, як поставили його "Жанну д'Арк ", вважав постановку" ганьбою ", розірвав з театром контракт, грюкнув дверима і пішов. Але все-таки цей театр - заповітна мета музикантів усього світу. Завжди. У всі часи. Місце співака або диригента в "Ла Скала" - це всемогутня візитна картка. З нею він буде завжди і скрізь прийнятий. У цей театр також цілеспрямовано прагне і публіка. Багаті туристи з Європи, Америки і Японії завжди вимагають від турагентств можливості провести вечір у цьому знаменитому театрі.

На початку XIX століття в "Скеля" народжуються "зірки", спеціально для нього композитори пишуть опери. Навколо театру створюються музичні журнали, а також відкриваються кафе для любителів співу. Балерини і співаки стають улюбленцями міста. Іноземці починають виявляти до театру інтерес. Так, знаменитий англієць Байрон і не менш знаменитий француз Стендаль кожного вечора, будучи в Мілані, проводять у "Ла Скала" і інформують про нові виставах знавців своїх країн. Настає час сопрано. Вередливі і красиві дами-співачки витісняють зі сцени кастратів. Знову в театр повертається Верді. Тепер він вже закоханий у нього. Маестро керує постановками своїх опер.

У 1887 році вперше за диригентський пульт "Ла Скала "встав двадцятирічний геній - Артуро Тосканіні. На пальці у нього красувався золотий перстень, подарований в Бразилії за виконання "Аїди". У цей день він змушений був замінити освистана публікою диригента театру. Його буквально привезли з готелю прямо на сцену. Його диригентський дебют в "Скеля" пройшла з тріумфом.

Тосканіні пристрасно любив Вагнера, але в Мілан і в театр приїхав з тим, щоб познайомитися з Верді. Тосканіні був маленького росту і нетерпимого характеру. Його всюди обожнювали і ненавиділи, але всюди запрошували. Він завжди проводив нескінченну кількість репетицій, зовсім не помічаючи чужий втоми. У 1898 році Тосканіні став головним диригентом театру "Скала". Цілий місяць він репетирував Вагнера - в Мілані це сприймалося як виклик національній опері. Але він довів цим спектаклем, що "Скала" може все, що "Скеля" - чудовий театр. Тосканіні наводить в театрі залізну дисципліну: і на сцені, і в залі. Від дам, наприклад, зажадав залишати свої капелюхи в гардеробі, щоб не затуляти іншим сцени. Він скасував і показ балетів перед оперним виставою. Він зажадав, щоб завіса в театрі не піднімався вгору, а відкривався в сторони (як у Байрейті, у Вагнера). Бо коли він піднімається вгору, то публіка бачить спочатку ноги виконавців, а потім голови, що Тосканіні категорично не подобалося. Саме завдяки цьому залізному людині "Скала" перетворюється на кращий у світі музичний театр. Тосканіні керував ним дуже довго - не часте і завидне довголіття! Але на початку 30-х років нового століття диригент не може більше залишатися в Італії через зіткнення з націонал-соціалістами. Тосканіні відмовляється виконувати перед виставою їх гімн. Він просто ховався за лаштунками. У 1931 році він їде до Америки. А через 12 років (у 1943 році) він дізнається, що "Скала" зруйнована бомбами.